Samsara

Otro emotivo Film, contenida de sutiles metáforas sobre la vida y/o de la filosofía budista.
Después de tres años, tres meses y tres días de reclusión voluntaria en una ermita perdida en la región del Ladakh en el Himalaya, Thasi (Shawun Ku) emerge de un trance profundo. De vuelta en el monasterio budista donde vivió desde los cinco años, el joven va recuperando poco a poco sus fuerzas vitales. Pero el regreso trae resultados inesperados. Fuera de los rigores de una vida entregada al desarrollo espiritual, Thasi empieza a experimentar el despertar a la vida sexual. Estos sentimientos coinciden con un viaje a una villa cercana donde Tashi conoce a Pema (Christy Chung), una bella joven de la que se enamora. Por primera vez el joven lama comienza a cuestionarse los valores de su vida monacal en el monasterio.

 

Miranda Regresa

Un periodista se introduce clandestinamente en la celda de Miranda, en la Carraca el 10 de Julio de 1816. El joven periodista urge al generalísimo para que le conceda una entrevista, con el objeto de propagar su pensamiento anticolonialista en cierto periódico de vanguardia que se edita furtivamente en Cádiz. Miranda, viejo zorro de la geopolítica internacional desde el siglo pasado, desconfía del impetuoso muchacho, quien poco a poco se va ganando su confianza hasta que el cautivo accede a concederle la entrevista.

Aquí comienza un viaje retrospectivo de la vida del generalísimo donde la vuelta al pasado, a los momentos formativos más trascendentes de la construcción del joven, del hombre, del seductor, del soldado español, del ilustrado, el desertor, el independentista, el político, el guerrero, el espía, el contrabandista, el hereje, el conspirador y el precursor, se narran para develarnos la magnitud de Francisco de Miranda, quizás por siempre el más universal de los venezolanos.

Primavera, Verano, Otoño, Invierno… Y Primavera otra vez

Año: 2003
Director: Kim Ki-Duk
Orígen: Korea

Sinopsis:

Nadie es inmune al poder de las estaciones y su ciclo anual de nacimiento, crecimiento y decadencia. Ni siquiera los dos monjes que comparten una ermita flotante en un lago rodeado por montañas. A medida que las estaciones se van sucediendo, cada aspecto de sus vidas se ve imbuido de una intensidad que los lleva a ambos a una espiritualidad mayor… y a la tragedia.

Le Roi Danse

poster_19

Película de Gerard Corbiau que narra la relación entre tres grandes personajes de la francia barroca. Jean Batiste Luly, Moliere y el Rey Sol Luis XlV. En ella vemos la evolución de la obras de estos tres personajes y la futura influencia que tendría en el resto de la europa barroca en el aspecto del teatro, la comedia, la música y en la danza.

Llena de amistades amores e intrigas vemos que también dentro del aspecto de las artes existían rivalidades, prejuicios no sólo en las artes en sí, sino en los aspectos sociales que tocaban. Tal es el caso de Moliere que estrena “Tartufo” en la corte generándo la ira de los sacerdotes jesuítas que tenían una cuota de poder en el trono del rey sol y de como con manejos e intrigas censuraban lo que más adelante se convertiría en una de sus más famosas obras.

El Último Emperador

 

El último emperador (The Last Emperor) es una película de 1987, del género biográfico, dirigida por Bernardo Bertolucci y protagonizada por John Lone, Joan Chen, Peter O’Toole, Ruocheng Ying, Victor Wong, Dennis Dun, Ryuichi Sakamoto, Maggie Han, Ric Young, Vivian Wu y Chen Kaige en los papeles principales. Es una coproducción de China, Italia, Reino Unido y Francia, y ganadora de nueve premios Óscar y otros 39 premios, y le corresponden 12 candidaturas a otros premios.

Basada en la autobiografía de Aisin-Gioro Pu Yi o Puyi, Yo fui emperador de China, El último emperador fue el primer filme que obtuvo el permiso de las autoridades chinas para ser rodado en el interior de la Ciudad Prohibida.

Es la historia de Puyi, el último emperador de China, que subió al trono a los tres años y fue adorado por 500 millones de personas como divinidad. Gobernó en la Ciudad Prohibida hasta que las fuerzas republicanas, que querían abolir la corte imperial, lo encerraron entre sus murallas.

Finalmente abdicó y se convirtió durante un tiempo en un títere de las fuerzas de ocupación japonesas en Manchuria. Después llegó la revolución comunista y fue encarcelado para “limpiar” su mente de todo pensamiento capitalista. En los últimos años de su vida fue jardinero en el parque botánico de Pekín y llevó una vida como un hombre cualquiera en su país, siendo testigo del culto a Mao y de la Revolución Cultural.

La película ganó nueve Oscar en las categorías de mejor película, mejor director, mejor guion adaptado, mejor música, mejor fotografía, mejor dirección artística, mejor vestuario, mejor sonido y mejor montaje.

El hermano menor de Puyi, Pujie, que le había ayudado a escribir su autobiografía, estuvo presente como asesor en el rodaje de la película. Para determinadas escenas fueron necesarios hasta 19.000 extras.

Verdades históricas

A lo largo de la película se observan diferencias respecto a la historia real del emperador, algunos ejemplos son:

Puyi salió de la Ciudad Prohibida cuando murió su madre; sin embargo, en la película se le cierran las puertas.

En su vida real, tal como él mismo cuenta en sus memorias, no tuvo relaciones sexuales con sus esposas, mientras que en la películas se cuenta lo contrario.

En la película el chofer y amante de la Emperatriz es asesinado; sin embargo, en la vida real Puyi impidió que los japoneses lo mataran.

Dirección Bernardo Bertolucci
Producción John Daly
Franco Giovale
Joyce Herlihy
Jeremy Thomas
Guion Mark Peploe
Bernardo Bertolucci
Música David Byrne
Ryuichi Sakamoto
Cong Su
Fotografía Vittorio Storaro (color)
Protagonistas

John Lone
Joan Chen
Peter O’Toole
Ruocheng Ying
Victor Wong
Ryuichi Sakamoto
Dennis Dun
Maggie Han
Ric Young
Vivian Wu
Chen Kaige

El Nombre de la Rosa

El nombre de la rosa (título original Il nome della rosa en italiano) es una novela de misterio e histórica de Umberto Eco publicada en 1988.

Basada en el turbulento ambiente religioso del siglo xiv, la novela narra la investigación que realizan fray Guillermo de Baskerville y su pupilo Adso de Melk alrededor de una misteriosa serie de crímenes que suceden en una abadía de los Apeninos ligures.

La gran repercusión de la novela provocó que se editaran miles de páginas de crítica de “El nombre de la rosa”, y se han señalado referentes que incluyen a Jorge Luis Borges, Arthur Conan Doyle, y el escolástico Guillermo de Ockham.

En 1985 el autor publicó Apostillas a El nombre de la rosa, una especie de tratado de poética en el que comentaba cómo y por qué escribió la novela, aportando pistas que ilustran al lector sobre la génesis de la obra, aunque sin desvelar los misterios que se plantean en ella. El nombre de la rosa ganó el premio Strega en 1981 y el Premio Médicis Extranjero de 1982, entrando en la lista «Editors’ Choice» de 1983 del New York Times.

El gran éxito de crítica y la popularidad adquirida por la novela llevó a la realización de una versión cinematográfica homónima, dirigida por el francés Jean-Jacques Annaud en 1986, con Sean Connery como el franciscano Guillermo de Baskerville y un adolescente Christian Slater encarnando al benedictino Adso.

Dracula (Francis Ford Coppola)

dracula_1992_2

Hacia el año de 1896 surgió de la pluma del escritor irlandés Bram Stoker el clásico “Drácula” que se convertiría no sólo en una obra de la literatura universal, sino en icono de la cinematografía de todos los tiempos. Infinidad de versiones cinematográficas han surgido desde 1935 con “Nosferatu” de F. Mornau hasta principios de este siglo con la versión de Francis Ford Coppola, quizás la más apegada al texto literario.

Hay que destacar que Stoker hizo una exhaustiva investigación antes de escribir la novela que lo inmortalizaría, comenzando con el folclore de los países del este europeo, donde accidentalmente se toparía con las acciones de un príncipe de la región de Valaquia hoy sur de Rumanía llamado Vlad III.

Lo que impacta de primer momento a Stoker es el apellido de este noble rumano y lo utilizaría para darle el nombre definitivo al personaje central de su novela que hasta ese momento se llamaba “Vampyr”.

Así nació el mito y he aquí la mejor versión llevada al cine.

Mongol

Film épico que aborda la infancia y juventud de Tremudjin un joven que se ve rodeado de una serie de desgracias a partir de la muerte de su padre jefe de un clan nómada. Tremudjin pasa una infancia y juventud azarosa que ayudaría a forjar al guerrero en el cual se convertiría después. Con el tiempo se transformaría en el unificador no sólo de su tribu sino de lo que sería posteriormente conocido como el Imperio Mongol. A Tremudjin se le conocería con el nombre de “Gengis Khan”.

Director Sergei Brodov

Guionista Sergei Brodov, Arif Aliyev

Productor Sergei Selyanov, Sergei Bodrov
Anton Melnik

Música Tuomas Kantelinen

Fotografía Sergey Trofimov, Rogier Stoffers

Montaje Zach Staenberg, Valdis Oskarsdottir

Samsara

Después de 20 años de la realización de “Baraka” el cineasta alemán Ron Fricke nos trae “Samsara” una continuación de su anterior trabajo explorando el cine sin diálogos escritos y utilizando en vez de éstos imágenes que nos llevan a un viaje por las culturas del mundo, sus realidades y a la vez invitándonos a reflexionar sobre nuestra posición como seres vivientes y partes de este contaminado y único planeta en el cual vivimos, la madre tierra..

El término saṃsāra es una palabra en sánscrito que significa ‘mundo’ o ‘existencia cíclica’, pero es usada a menudo para describir actividades mundiales. Según el propio Fricke, el filme ahonda en su tema favorito: la relación de la humanidad con la eternidad. Tal como Baraka, esta obra fue rodada con película de 70 milímetros usando el sistema Panavision System 65 y utiliza música para impulsar la historia.

Ficha Técnica:

Dirección: Ron Fricke

Producción: Mark Magidson

Guion: Ron Fricke y Mark Magidson

Música: Michael Stearns, Lisa Gerrard, Marcello de Francisco

Fotografía: Ron Fricke

Montaje: Ron Fricke y Mark Magidson